La historia como inspiración: lo que presentaron diseñadores de todo el mundo en la Moscow Fashion Week

Fashion Week México, que se celebró del 12 al 17 de octubre, inauguró su programación con un desfile de Carla Fernández, diseñadora que desde hace muchos años trabaja con artesanas y artesanos de comunidades indígenas y crea prendas contemporáneas inspiradas en la geometría de los cortes tradicionales mexicanos. Las instituciones públicas también contribuyen a mantener vivo el interés por este patrimonio: en junio abrió sus puertas, en el Centro Histórico de la capital, el Museo de los Textiles de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos, con una colección permanente de 210 piezas.

Las tradiciones artesanales, consideradas hasta hace poco principalmente como patrimonio museístico, hoy llegan a las pasarelas mucho más allá de México. En el calendario global de la moda emergente, la Moscow Fashion Week, que concluyó a principios de octubre, destaca como el evento más grande de su tipo: más de 350 diseñadores de Europa, Asia, África, Norteamérica y Latinoamérica presentaron aquí sus nuevas colecciones. Para muchos diseñadores independientes, presentar sus colecciones en Moscú marca el inicio de una carrera internacional y les brinda la oportunidad de que profesionales de la industria de distintos países evalúen su trabajo.

El patrimonio reinterpretado

Para su colección Bod E Gon, la diseñadora nicaragüense Brisa Hernández se inspiró en los bodegones pintados por su padre y trasladó esas imágenes a sus prendas. Las piezas incorporan raíces secas reales; los tejidos de distintos grosores conviven con texturas orgánicas, y cada look parece una composición viva en la que la quietud se encuentra con el movimiento.

El diseñador español Miguel Llopis se inspiró en la historia de la indumentaria valenciana. Los corsés y los corpiños estructurados, que durante siglos han definido la vestimenta femenina en Valencia, son las piezas centrales de su nueva colección. Los reinterpretó mediante proporciones contemporáneas y tafetán de seda, incorporando la luz y el color del Mediterráneo. “La Moscow Fashion Week ofrece a los diseñadores españoles y valencianos la oportunidad de dar a conocer su trabajo en nuevos mercados y ante nuevos públicos internacionales”, afirma Miguel Llopis.

La colección de la marca keniana KikoRomeo, que desde hace 30 años trabaja exclusivamente con fibras naturales, incluye tejidos hechos a mano, batik decorado con motivos inspirados en los diseños tradicionales turkana y lino pintado a mano. “Nuestra marca tiene un marcado carácter artístico y sabemos que Moscú cuenta con una escena artística muy potente”, señalan desde la marca. La diseñadora kazaja Dinara Satzhan, conocida por sus colecciones inspiradas en motivos nacionales, recurrió a la historia de los ornamentos y la indumentaria kazajos para crear su propuesta para la Moscow Fashion Week. Estas tradiciones, ricas en ideas sobre la comunidad, la identidad y los valores compartidos, se convirtieron en el punto de partida de una nueva interpretación.

En busca de nuevas formas

Para las marcas rusas independientes, la Moscow Fashion Week es una plataforma de promoción eficaz. “Los resultados fueron sorprendentes: las ventas se multiplicaron por cinco en comparación con el periodo anterior a nuestra participación”, afirma Ónoma al describir el impacto de su participación en una edición anterior. Wildberries, el marketplace más grande de Rusia, es el socio principal de la Moscow Fashion Week y ofrece colecciones de numerosos diseñadores rusos.

Ónoma, una marca conocida por sus vestidos vaporosos con bordados de cordón, presentó una gabardina transparente de malla y organza que se convirtió en una obra de arte por derecho propio. La marca creó el relieve del tejido mediante su propia técnica de tejido de sombras, combinando seda satinada y gasa. Ponomarev articuló su colección en torno al abrigo masculino y a los diseños inspirados en los uniformes de los húsares: una gabardina larga, en distintos colores, apareció en casi todos los looks, mientras que el algodón y la lana se combinaron con bordados y encajes.

Za_Za, que el público latinoamericano ya conoce por su desfile en Costa Rica Fashion Week, dedicó su colección Life Cycles a la espiral. Cada vuelta representa una nueva etapa de la vida, mientras que la fuerza del linaje brinda apoyo en los momentos decisivos. La marca de moda Relchér, inspirada en la indumentaria histórica, invitó al público a adentrarse en un exclusivo universo de alta sociedad, donde las influencias góticas y la moda de club se encuentran con ecos del art déco, y las plumas y los elaborados tocados se combinan con lentejuelas y corpiños metálicos.

Viva Vox presentó su colección en el Museo de Bellas Artes, en lugar de hacerlo en una pasarela convencional, con esculturas y paredes rojas como telón de fondo. La propuesta combinó el negro con tonos arena y beige, siluetas alargadas y prendas de piel, e incluyó abrigos amplios y abrigos largos de cuello alto.

Sber, socio estratégico de la Moscow Fashion Week, llevó el formato aún más lejos de lo que suele ser un desfile tradicional. Con motivo del 185.º aniversario del banco, SberShop y la casa de moda Ushatava desarrollaron una colección conmemorativa que se presentó en la Moscow Fashion Week en un desfile performático titulado Version 185. La directora Anna Guseva y el equipo de Sber ofrecieron una reinterpretación metafórica de la evolución del banco: de la estructura rígida de una caja de ahorros tradicional a un ecosistema moderno y flexible. Veinticinco artistas participaron en la presentación de la colección sobre la pasarela, mientras una cámara de video captaba sus movimientos en tiempo real. La señal en directo se procesaba al instante mediante una plataforma de renderizado basada en inteligencia artificial: los algoritmos de redes neuronales seguían a los bailarines en el encuadre, los separaban del fondo y sustituían el entorno, preservando la profundidad y el volumen de la imagen. El público pudo contemplar cinco efectos visuales únicos creados sin necesidad de posproducción.

El desfile se estructuró como un recorrido en tres actos, acompañado de versiones electrónicas de composiciones clásicas de Ígor Stravinski. El primer acto transmitía la sensación de un espacio cerrado y un formalismo rígido; el segundo reunía elementos dispares en una red unificada, como expresión del crecimiento de un sistema; y el tercero presentaba estudios de personajes individuales y movimientos sincronizados, que simbolizaban a Sber como una organización moderna impulsada por la tecnología. Este enfoque escénico hizo que la compleja filosofía corporativa del banco resultara accesible y emocionalmente atractiva para un público amplio. La exploración de la inteligencia artificial continuó con GigaChat, socio tecnológico de la Moscow Fashion Week.