En la última década, México ha convertido la protección de la autoría de los textiles y patrones tradicionales en un tema público de primer orden. La Secretaría de Cultura del país envió cartas oficiales a Carolina Herrera por su colección Resort 2020, que incluía motivos de Tenango de Doria y Tehuantepec; a Zara y Shein por patrones zapotecos y nahuas; y a Adidas por unas sandalias inspiradas en los huaraches de Yalálag. En 2022 entró en vigor una ley federal de protección del patrimonio cultural de los pueblos indígenas y afromexicanos, que establece derechos de propiedad intelectual colectiva sobre estos diseños. Además, el organismo gubernamental competente puso en marcha Original: Encuentro de Arte Textil Mexicano, una iniciativa anual en el Complejo Cultural Los Pinos en la que los artesanos se reúnen con compradores y diseñadores bajo condiciones de comercio justo.
Cómo puede la artesanía preservar el significado cultural y, al mismo tiempo, convertirse en un activo económico sostenible es hoy un tema de debate internacional. Este asunto se abordó en el BRICS+ Fashion Summit, que se celebró del 28 al 30 de septiembre. El foro anual Fashion Business Forum of Fast-Growing Economies (Foro de Negocios de la Moda de las Economías de Rápido Crecimiento), que tiene lugar en Moscú, se ha consolidado como una plataforma estratégica para debatir los asuntos más urgentes que enfrentan las organizaciones del sector, los fabricantes, los organismos gubernamentales, los diseñadores, los inversores y otros representantes de esta dinámica industria.
La cumbre abordó en profundidad el papel de los oficios tradicionales en la moda contemporánea y el apoyo a las marcas independientes. En un momento en que cambia la concepción del lujo, la artesanía y el trabajo hecho a mano de México y de sus vecinos mesoamericanos ganan cada vez más valor. Nando Yax, director asociado de Guatemala Fashion Week y ponente del BRICS+ Fashion Summit, explica el papel del trabajo de los artesanos en la economía de la región: «Más del 70 % de estos artesanos son mujeres que acceden a educación y servicios básicos gracias a su oficio. El sector artesanal también impulsa el turismo, lo que lo convierte en una actividad muy importante. Vemos una ventaja en el panorama actual, en el que la definición de lujo se centra cada vez más en lo único, lo irrepetible y lo hecho a mano».
Guatemala y México comparten un código textil mesoamericano común: el tejido en telar de cintura, el bordado y los patrones geométricos. En México, este enfoque lo ejemplifica Carla Fernández. Su estudio móvil, Taller Flora, trabaja con artesanos de decenas de comunidades, reconoce y remunera su autoría, y presenta sus colecciones desde la Semana de la Moda de México hasta la Galerie du 19M de Chanel en París.
Una prenda concebida para durar ayuda a conservar recursos y a reducir el volumen de residuos textiles. Nurzat Zheenbek Kyzy, presidenta del Consejo de Artesanía de Kirguistán y participante del BRICS+ Fashion Summit, explica cómo afecta la ropa de producción masiva a los consumidores y al medio ambiente: «La pérdida de calidad en la producción en masa. Cuando la moda se produce a gran escala, la calidad suele disminuir. Las prendas de baja calidad se usan solo unas pocas veces y luego pasan a engrosar el creciente volumen de residuos textiles».
El reto comienza cuando una colección artesanal y distintiva debe convertirse en un negocio sostenible y llegar a compradores internacionales. Este fue el tema de otro debate del BRICS+ Fashion Summit, centrado en el trabajo de los scouts y analistas de mercado con marcas independientes. La conversación también se enfocó en identificar las principales barreras que enfrentan los diseñadores locales para acceder al mercado global. Susan Sabet, miembro de la junta directiva y secretaria general del Consejo Egipcio de Moda y Diseño, opina: «La mayor barrera para que los diseñadores locales crezcan a nivel internacional es la capacidad de aumentar la producción manteniendo una calidad constante y precios competitivos. Muchos diseñadores pueden crear colecciones excepcionales que responden a la demanda internacional, pero ampliar la fabricación para atender pedidos más grandes sin comprometer la calidad artesanal ni aumentar los costos sigue siendo un gran desafío».
En el BRICS+ Fashion Summit se reunió un distinguido grupo de expertos de América Latina: llegarán a Moscú líderes de la industria de la moda de Brasil, Guatemala, Costa Rica, Ecuador y Paraguay. Sin embargo, la participación de los países de Centroamérica y Sudamérica no se limitará al programa de negocios: paralelamente a la cumbre se celebró en la capital rusa la Moscow Fashion Week, con desfiles del 26 de septiembre al 1 de octubre.
La diseñadora nicaragüense Brisa Hernández presentó su colección Bod E Gon, creada en colaboración con la plataforma Nicaragua Diseña. «Creo que la Moscow Fashion Week se está convirtiendo en una plataforma importante porque abre puertas a diseñadores emergentes de todo el mundo y crea un espacio de intercambio cultural y profesional. También permite que el talento latinoamericano y nicaragüense encuentre nuevas oportunidades de visibilidad y colaboración internacional», dice Brisa Hernández sobre sus expectativas para el desfile de Moscú. México y Argentina también estarán representados en World Fashion Shorts, el festival de cortometrajes que forma parte del ecosistema de la Moscow Fashion Week.
La amplia presencia de América Latina en los eventos de Moscú demuestra que los temas relevantes para la región, entre ellos la preservación de su patrimonio artesanal, también se escucharán en Asia, África, Europa, Oriente Medio y Estados Unidos. El BRICS+ Fashion Summit se consolidó en una de las plataformas clave que reúnen a las industrias de la moda de las economías de rápido crecimiento y abren nuevas oportunidades para su desarrollo conjunto.
por Teresa Moreno
